阐述古体诗、近体诗和宋词概要
戴俊德
人们通常把传统古代诗词称为“古诗”“古诗词”。其实传统古代诗词是把唐代以前（包括初唐一些作品）作品称为古体诗（有古风，古诗，歌赋、乐府，楚辞等），而唐代出现讲究押韵和平仄规格的诗称为近体诗，（唐代人称今体诗），后世多称为格律诗（有五绝、五律、七绝、七律），另外宋代兴起讲究声韵、照词谱规格写的诗称为宋词。
古体诗
“诗经”是最早的诗歌总集，收集周朝至春秋的诗歌，共305篇，分“风” “雅”“颂”三大类，“风”是指取自民间风行（流行）的民歌、民谣，“雅”是指取自文人的作品，“颂”是指祭神、歌功颂德和宴会中的乐歌。史载是孔子删定成集，代表北方文学。“楚辞”是战国时代的诗词总集，共17篇，以屈原作品为主，是西汉刘向编辑成集，代表南方文学。汉代诗词受到诗经和楚辞影响，当时盛行一种特定的诗体叫“赋”，讲究文采，韵节，兼具诗歌与散文的性质。随后衍成古风（五古、七古）、长短句和乐府。到了初唐开始萌芽唐诗的格律理论，但还没有达到统一认同，到盛唐时这种唐诗的格律理论才定型。四言体是中国古代诗歌中最早的诗体之一。春秋以前的诗歌如“诗经”，大都为四言诗。南朝宋齐以后，作者渐少。四言诗讲究浑厚凝重，有古雅之风。后来也有六言体，但不甚流行。古体诗一般体裁有五言体，七言体，短篇称五古、七古，而且句数不拘，不一定要四句或八句；长篇多属歌行之类，也有杂言体（也叫长短句）；还有入律古风和不入律古风；有种七言古体诗讲究句句用韵叫“柏梁体”；而白居易、元稹所提倡的入律古风叫“元和体”。
最擅长写杂言诗的应该是李白，他诗中兼用散文语法，这是跟一般五古、七古完全不同的诗体，这种诗体必须善于赋文的人才能写得好。入律古风的代表作短篇的应数王勃写的《滕王阁》，长篇的应数高适写的《燕歌行》。柏梁体代表作可取杜甫写的《饮中八仙歌》《丽人行》。
古体诗用韵，可押平声韵也可押仄声韵，可以一韵独用也可用通韵，就是把邻韵相通，平上去三声各分为十五类别，入声韵分八个类别。另有一个原则，某些上声和去声可通韵，入声不能和其它三声通韵，平声也不能和仄声通韵。举例李白《古风五十九首》其十四、其十九，白居易《伤宅》。古体诗也可转韵（换韵），就是长诗内数句用某韵，接下数句转别韵，可连续转几个韵。可以每两句一换，也可以四句、六句甚至十几句才换韵。可以平仄韵交替换韵，或连用两个平声或仄声韵才换。必须注意换韵的第一句，一般总是押韵的。举例杜甫《石壕吏》，岑参《白雪歌》。
古体诗平仄不受约束，其特点常有拗句，而常见的拗句有在句尾或句中出现。句尾出现的是平平平、仄仄仄、平仄平、仄平仄。句中出现的是其平仄并非交替而是相因，而且不拘粘对。古体诗对仗自由，可对仗也可不对仗。其对仗与格律诗的不同点是：（一）格律诗中同字不可相对，古体诗中同字可相对。譬如“老翁趾墙走、老妇出门看”。（二）格律诗中平仄必须相对，古体诗中平仄不须相对。譬如“攀枝摘樱桃、带花移牡丹”
虽然不讲求平仄，但要读来通顺流畅，高低起伏，含自然韵律，称为天籁之音。字数长短相杂的也叫长短句，长短句类似歌谣。若经文人加工修饰，宜入乐的也叫乐府诗，而带散文性质的可称为赋。
古体诗（古风）的特色是“风格高古”。如果说近体诗（格律诗）写作时求其工，古体诗则求其拙，这“拙”的意思是纯任自然，不受任何束缚，说穿了就是不要使人感受到经过修饰。但在另一方面，又必须有高古（高雅古典）的味道。高古的诗句有两种手法：一是运用当时文人的文句（文言），二是运用当时民间的口语，这就接近现今的通俗白话，必须做到“通而不俗、白而不浅”，要给人一种淳朴的感觉，但不会给人一种肤浅的感觉。
近体诗
唐朝是中国诗词鼎盛的时期，诗家取得公识，产生规范的格律诗。人们以唐朝为分界，把唐代以前的诗体统称为古体诗，而把唐代产生讲究押韵和平仄规格的诗称为近体诗，所以近体诗不是现代诗而是指格律诗。近体诗体裁分绝诗（也叫绝句）和律诗，所以也叫绝律诗。凡四句的称为绝句（绝诗），凡八句的称为律诗。又格律诗分五言体和七言体。如此一来可分为：五言绝句（五绝）、五言律诗（五律）、七言绝句（七绝）、七言律诗（七律），四类。格律诗中首句第二字是平声叫平起，首句第二字是仄声叫仄起。格律诗中首句句末有押韵叫入韵式，首句句末没有押韵叫不入韵式。如此一来可分为：平起入韵式、平起不入韵式、仄起入韵式、仄起不入韵式，四式。由四类四式混合演成十六式格律诗平仄规格。十六式平仄规格看来复杂，但只要明白它的原理，马上就能排出来,不必死背硬记。四句排列程序是正、反、粘、返，也就是说第二句和第一句基本相反，第二句和第三句基本相同（粘），第四句还原和第一句相呼应,并调整一些基本原则。五绝、七绝的第一句称“起句”，第二句称“承句”，第三句称“转句”，第四句称“尾句”。五律、七律的第一联（一、二两句）称“首联”，第二联（三、四两句）称“颔联”，第三联（五、六两句）称“颈联”，第四联（七、八两句）称“尾联”。每联的上句称“出句”，下句称“对句”。
近体诗用韵很讲究，必须按一定的规格书写，所押的诗韵必须一韵到底，就是押同一个韵目的字，不可通转，而且一般都只押平声韵。所采用的韵谱以平水韵为准。绝诗的第二、第四句末必须押韵，第一句可押可不押；律诗的第二、第四、第六、第八句末必须押韵，第一句可押可不押。此外，律诗还讲究对仗，律诗的颔联和颈联必须对仗。
所谓对仗是说平仄要相对，句子的节奏要相对，字的意义要相对。平仄相对是指平对仄,仄对平。节奏相对主要是指律诗的对仗，譬如出句末尾是1、2句（奔大道），对句不可用2、1句（夕阳红）。关于字的意义有工对和宽对。手法大体上有三种：正对就是同类对，反对就是反类对，串对就是流水对。另有所谓意对和借对。意对就是不讲究工对，只求意义相应相成、意义相连贯。借对是借用字的多义性，譬如诗中用的是甲义，同时又借用乙义或丙义构成工对，便称借对。
写格律诗时平仄失误，声韵不相粘贴就叫失粘，有广义和狭义之分。遇到这种情形就必须在本句或对句救回，譬如上句该平的用仄，下句则该仄的用平，以调节音调，使其和谐，称为“拗救”。格律诗也定下一些大忌，如：孤平，指一句诗全句除韵脚外只剩下一个平声。三平脚，也叫“三平调”。指诗句末连用三个平声。三仄脚，指诗句末连用三个仄声。合掌，指对仗中出句和对句虽然用词不同，但词义却完全同义或基本同义。这些都是格律诗不可违反的规定。符合格律诗排列程序和平仄规格的诗称为“正格”,举例王维的《山居秋暝》，杜牧的《泊秦淮》；但是还有不依常格而故意变换平仄者谓之“拗体”，或称为“拗格”，举例崔颢的《黄鹤楼》；或者不按格律诗排句程序，譬如第二句应该是反句却用上粘句，或是第三句应该是粘句却用上反句，就是变体，或称“变格”。举例：李白的《登金陵凤凰台》和王维的《赠别》。必须注意这些拗格和变格，并非随意发挥、杂乱无章，虽然不按正规格式排序，也自有其程序。
格律诗讲究用字精炼，用词文雅和推敲诗眼，就是一般人说的必须炼字、修辞、炼句、点眼。注重意境，要利用想象力写出使人能联想和想象的句子，不论以夸张、比喻等手法，但都从现实引伸，而且能引人产生难于言出的美感。分有三个境界：一是物境，二是情境，三是意境。作诗手法概括起来不外“赋、比、兴”，“赋”是指铺叙直陈，“比”是指比喻手法，“兴”是指托事于物。赋比兴所表现出来的诗风可分为白描、率直、含蓄。
“白描”就是用简练单纯的文字，不加渲染烘托的写作风格，给人一种纯朴天真的感觉。这类诗朴实无华，豪不雕琢，感情自然、逼真，语音声韵仿佛由肺腑自然流出，却又在不经意中融情入景。“率直”是坦荡直露，情真意切的写作风格。写法一般采用渲染陈述，这种写法是把心意烘托，热忱的表露在语句之中，引人产生共鸣。“含蓄”是含而不露，耐人寻味的写作风格。写法一般采用委婉陈述，这种写法是把心意隐藏，含蓄的表露在语句底下，引人思索寻味。
格律诗没有规定必须用典，许多传世名篇都没有用典。诗作用典犹如写文章用成语，取其概括性强，许多话能用几个字形容表达出来。视情用得恰到好处，固然很好，若不需而刻意用典，就会显得矫揉造作，甚至找些冷典来装饰，那就失去“诗言志”的精义。格律诗被认为是最完善的诗体，故为历代科举所重。这种必须遵守字句格式，讲究平仄和押韵的诗体，也是磨炼一个人驾驭文字的能力，训练一个人对汉字广义的认知和灵活运用，同时学习文字的诗意之美。
宋词
宋词是由晚唐开始而大盛于宋朝的诗体。唐诗发展到巅峰，人们开始感到格律诗不足之处，绝诗律诗规格时常不足表达繁多事物和细腻的感情，吟哦之声不及当时隋唐燕乐（包含遗乐、民歌、裔乐和外乐）优美，经过文人不断对韵律的探求，文辞内在音乐性日趋完善，逐渐形成宋词的声律规格形式。因为词是诗发展到巅峰产生的诗体，所以别名叫着“诗馀”。词律与格律诗的区别可分为：（一）打破格律诗平仄相间的句式。虽然词的许多句式是借鉴于格律诗，但其中穿插了多种变化的句式。格律诗的句式是平仄相间的句式，也就是说格律诗以两字为一节，每节平仄相间，词就打破这个成规。（二）打破格律诗规整的音节，创造出多样变化的声音节奏。格律诗五言句式的节奏（读法）为二、三，七言句式的节奏为二、二、三或四、三。词律就打破这种格律常规，自有自己的词规。（三）格律诗仅讲求平仄，宋词进而讲究四声的搭配。学格律诗只须辨认平仄就行，意思是说遇到须用仄声时可任意取用上去入三声中的一声。填词就必须辨认四声，遇到须用仄声时就必须考虑到底该用上声，还是去声或入声。因为词是音乐文学，很讲究文辞声律美，字的声调必须和表达的内容吻合。
词调是填词的格调，每调的片（阕）数、句数、字数及平仄押韵等都有一定格式。词牌是词调的名称。如“满江红”“踏莎行”“蝶恋花”等。每个词牌都有固定的形式和格律要求，以便按调填词。词谱是辑录各种词调的格式以供填词应用的书。如《康熙词谱》《唐宋词格律》等。《康熙词谱》是集二十多名翰林学士共同编订、成为近三百年间词体格律法式的词谱；而《唐宋词格律》是近代词学大师龙榆生借鉴《康熙词谱》，选编150多首通用的词牌，而坊间诸多词谱，时有谬误之处。
词韵是填词所押的韵，大体依据诗韵但比诗韵宽。诗韵分韵目，而词韵分韵部，把某些音韵相近的韵目合并归入一个韵部，共十九韵部，每一韵部分有平声韵和仄声韵。可以参看《词林正韵》。词有定格与变格，每一词牌，以创始或诸家最常用者的格调为定格（正体），后有同样基调而稍改变的格调为变格（又一体/变体）。一个词牌有的会有几种变格。
词的句式长短不定，词中一字句绝少，只有十六字令的第一句，但一字豆却不少。二字句一般是平仄，而且往往是叠句，也有平平。三字句是用七言律句或五言律句的三字尾，即：平平仄，平仄仄，仄平平，仄仄平。四字句是用七言律句的前四字。即：平平仄仄，仄仄平平。六字句是用七言律句的前六字。即：仄仄平平仄仄，平平仄仄平平。词中的长句，主要体现在词中的豆，就是念时必有稍顿处，诸如：八字句。八字句往往是上三下五。九字句往往是上三下六，或上六下三，或上四下五。词中最长的句子当数九字句，少见十字句或十一字句，倘有，亦是两句相连贯。
填词虽然必须遵守词谱的平仄，但是在特殊情况下，非用某字不可，只要念起来不拗口、顺畅悦耳，某些平仄是可替代的，叫着音韵调配。即是“只要无害于腔，仄可借以代平，平可借以代仄！”但是根据词律：“三声之中，上入二者可以作平，去则独异。”“上之为音，轻柔而退逊，故近于平。”“今旁注平之可仄者，高明之家，自能审酌用之”。由此我们可以领悟到，一些上声轻读时就接近平声，一些入声长读时也接近平声，一些平声重读时就接近上声，在不妨碍声腔的原则下，必要时这些声音是可替代的，所以古代许多大词家的传世之作，也会出现个别不符词牌平仄的字。
一般上，词并没有对仗的要求，个别词牌注有对仗（对偶），这是依据传世名作的样板，讲究修辞美；有些讲究意境美的作品，为了更充分地表情达意，放弃了对仗。词牌所注 “为宜”“多用”“多作”“例用”，表明并非“必须对仗”, 所以词的对仗比较自由。即使词谱没有规定，为求修辞优美，作者亦可在任何相邻而字数相等的两句话自行对仗。
词本按曲调分为令、引、近、慢四类，后来渐渐脱离音乐成为独立的文学体裁，明朝嘉靖时始分小令、中调、长调，这是按照字数分类。但是在写作上却以押韵分类为妥，有五种格式：（一）平韵格，如《一剪梅》、《临江仙》等。（二）仄韵格，如《满江红》、《蝶恋花》、《忆秦娥》等。（三）平仄韵转换格，如《菩萨蛮》、《清平乐》等。（四）平仄韵通叶格，如《西江月》《渡江云》等。（五）平仄韵错叶格如《诉衷情》《相见欢》等。
词大体可以分成两个流派，婉约派与豪放派。婉约派的特点主要是内容侧重儿女风情，不外离愁别绪，闺情绮怨。结构深细缜密，音律婉转和谐，语言圆润清丽，有一种柔婉之美。其代表人物为柳永、秦观、李清照。豪放派的特点主要是彻底打破艳科靡音，词体语言不受拘束，主张“无言不可入，无事不可入” ，创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，其代表人物为苏轼、辛弃疾。
所谓“诗之腔调宜古雅，曲之腔调宜近俗，词之腔调，则在雅俗相和之间。”指出词的用字必须雅俗共赏。填词讲究三新：意新、语新、字新。简单说来，“意新”是“见人所未见”，即是前人所未有的见闻；“语新”是“言人所未言”，即是不跟随人家的言语，自我胸中说出自己的话；“字新”是“表达方式新颖”，同样一句话，采用正反、曲直、隐显或颠倒字句说出，力求与人不同。
这种很讲究声律规格的诗体，被认为是最具音乐性的诗体，也是磨炼一个人感受文字音乐性能力，训练一个人对汉字抑扬顿挫的认知和灵活运用，同时学习文字的音乐之美。
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