《诗的文学》中谈《诗》


晓星

单单挑出莎萍文友《诗的文学》三首小诗中的《诗》，只缘叫“灵感”那两个字磁铁般地给吸引住了。请看作者怎样形象地把灵感拟人化：

灵感叫文字排好队伍
创造意境 利用感情
给想象插上翅翼飞舞
写一首鬼斧神工传诵千古

灵感降临的那一刻，便是“诗”受孕的那一瞬，是诗“成形”的最原始胚胎。没有这一瞬，就不会有继后的诗的“干细胞”分裂，就不会繁衍成一个美轮美奂的“诗婴”。

作者一开首便鲜明地道出了这一点。因为诗是最具有原创性的文体，也最需要灵感这个触媒才能激活艺术的思维，而且，诗歌内容的跳跃性和辞句的精炼性也需要不断有灵感的点化。古希腊第一个提出灵感命题的德谟克里特以及灵感神授说的代表人物柏拉图，他们对灵感的描绘都以诗和诗人为着眼点。

创作《少年维特之烦恼》的歌德，在回忆创作的过程中这么说道，他听到少年耶路萨冷失恋自杀的消息后，突然仿佛眼前闪过一道亮光，于是他立刻执笔把全书的纲要想好。可见灵感是普遍存在的一种现象，而诗歌创作更少不了它。

灵感叫文字排好队伍。作者一语中的。灵感成了统领三军的最高指挥，文字在最高统帅的指挥下列阵。作者一针见血地道出了，一首诗的优劣全在于如何巧妙地排列文字，就如同样的碳元素，不同的排列组合既可以使它成为平淡无奇的石墨，也可以使它成为价值连城的钻石。

意境是需要创造的。写诗贵在“创”字，再现与模仿别人的模式是写诗的大忌。平铺直叙、开口见喉的诗登不上诗的大雅之堂。意境是作者的主观情意与客观生活的物景互相交融而形成的艺术境界。没有意境，就没有诗歌。意境是衡量诗歌高下的一条重要原则。

除了意境之外另一个不可忽视的是情感。歌德谈到诗人时这么说：“对情境的生动情感加上把它表现出来的本领，这就形成了诗人。”成为诗人就是那么简单，但又是那么困难。因为情感发自内心的深处，是外界事物对感官刺激后所产生的自然的、真实的反应，虚假不得，也无法凭空臆造。所以简单地将现象罗列的词句，比方说，“我们在这里定居；白天，万里晴空，阳光普照。黑夜里，点点萤火，袅袅炊烟；”这类的词句，意境全无，感情贫乏，根本就不是诗。

有了意境感情，又插上想象的翅翼飞舞，那么，一首鬼斧神工传诵千古的诗歌就呱呱坠地了。无法设想，一首诗可以离开想象而

存在。没有想象的诗歌就有如春天没有色彩缤纷的花朵，月亮离开了太阳的映照那样。诗不能只是刻板地复制再现生活。诗与生活之间有如隔河相望的两岸，需要诗人丰富、飞动的艺术想象的渡船，才能从此岸渡向彼岸。艾青说过，他发现他的诗里凡是按照事实叙述的，往往写失败了------而《吹号者》、《雪落在中国的土地上》、《向太阳》、《火把》这些诗毫无具体事实根据，全是想象的，但成功了。因此，可以这么说，没有想象就没有诗。

作者这首《诗》言简意赅、寥寥四句就概括了写诗的四大要素：灵感、意境、真情和想象。诗中情真意切、意境深邃、想象力丰富，正是作者在灵感激发下闪现出的一道亮丽的虹彩。

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